海棠小说 > 其他类型 > 六本木艺能之神 > 正文 第238章 青春都是残酷
    长风破浪会有时,更多时候只是憧憬,个人发展有时很难突破某些固有的壁垒。

    元旦后见面,真衣告诉江川,热血高校在北美只卖了六十万美元,而且还是东宝的老关系户买断的价格。

    对这一点江川早有心理准备,曰本电影在北美一直就没有卖大钱的,无论是现在还是十几年后计算,亚洲电影在北美票房的前二十名都在大陆。

    实际上米国上映的外语电影中,票房最好的是华语、法语、西班牙语的,日韩连影子都没有。

    作为业内人士江川很早就了解一些基本数据,韩国电影北美票房最高的是汉江怪物,凑整里算差不多三百万美元,至于曰本电影,前五十名里连数据都找不到。

    再看华语,老谋子的英雄是五千四百万美元,李连杰的霍元甲两千五百万美元,周星星的功夫都有一千七百万美元,汉江怪物连零头都不到应该不过分。

    这还没算李安一亿多美元的卧虎藏龙,那里面也有中影的投资。

    宫崎骏老爷子的哈尔的移动城堡十二月初就在米国上映了,曰本的媒体报道是当年曰本电影票房最高,实际上也就九十多万,比江川好不到哪去,如果算纯利的话还不如卖断。

    不过江川没有宫崎骏的名气,没法谈分成的条件,能给六十万美元买断已经算看好了。

    真衣上映时间没定,可能要四月,虽然钱已经收了,仍然希望有个好票房,为未来打基础。

    如此一来加上电影节卖出去的,海外收益差不多四百万美元,不但收回了影片的拍摄和宣传费用,还略有盈余,成绩已经算很好。

    所以曰本作为目前亚洲唯一的发达国家,只能自己做一个市场满足自身买卖需求,除了漫画、动漫以及艾薇,正经影视还没有什么真能走出亚洲的东西。

    虽然有黑泽明、北野武、是枝裕和等一众不错的导演,拿了比大陆还多的国际奖项,但论国际票房真的差远了。

    真衣的学习能力很强,在东宝混了半年,行业状况早就摸清了。

    这时候不免又对蓝色是一种暖色调有些操心。

    三个月前江川就对她提过这部电影,当时热血高校票房强劲,真衣想都没想就表示支持。

    不过慢慢回过味以后,她又觉得自己制片这样的题材不太好,而放弃制片人头衔又不甘心,于是开始口风松动。

    于是趁着热血高校北美没卖出好价钱,再次劝江川应该慎重选择题材。

    “热血高校已经充分证明了曰本的电影只能靠曰本市场赚钱,即便为了拿奖,也应该选择曰本人喜欢的题材。”

    江川很不以为然:“姑且不我这是与热血高校不同类型的艺术片,不能一起比较,你怎么就觉得曰本人不喜欢搞姬的电影?”

    曰本人对所有瞎搞的事情都兴趣浓厚,真衣不看好百合题材的心情可以理解,但睁眼瞎话就有点过头了。

    不过话回来,长期吃惯重口味的人,突然来点看似浓郁实则清新的食物,可能真的会失望。

    然而江川现阶段拍片的目的是进一步蜚声国际,他也考虑过仅仅有爱情的影片,可能太单薄了,如果赋予蓝色是一种暖色调更多意义,可能真衣的顾虑也会低很多。

    首先还是增加点仪式感,往青春祭奠上靠拢,不同于中式的追忆青春,美式的炫耀青春,或者法国原作中浪漫而激情的青春,日式的青春都是残酷的。

    许多人觉得曰本人变态,很大程度也与文艺作品中这类内涵有关,无论什么题材曰本人最终都能玩得鲜血淋漓。

    认真研究大陆电影就会发现,在国外票房好的电影都有共同特点,卧虎藏龙、英雄、霍元甲、功夫,这些电影都与功夫有关。

    或许这是海外观众的刻印象,中国的动作电影值得期待,但无疑也算是文化名片。

    曰本当然也有文化战略,什么酷曰本一类的,而且文化符号不少,忍者、和服、樱花等等。

    但与中国功夫的“能力”不同,曰本的符号都是外在的,与服饰、装饰更有关系。

    与能力无关的因素,实际上很难挖掘题材,忍者文化七十年代一度在西方流行,但是鬼祟的、莫名其妙的能力很难持久发展,没多长时间就没落到无人问津。

    从这个意义上,岸本齐史的火影忍者是颠覆性发展了忍者文化,将忍者彻底妖化,不过也可能就此葬送了继续发展的前景,能力已经妖异了,难道还想变成神不成。

    江川认为曰本文化的最大特点就是残酷,这也是这个世界的普遍认知,试图掩饰这一点的作品基本都难以走出东亚,装酷玩酷是不行的,宫崎骏老爷子再牛逼,北美票房也不过几十万。

    不发挥自身优势的作品,是没法走出去的,大陆热映的药神,到了北美票房居然只有五千多美元,显然那的观众对地球另一边的现实生活不感兴趣。

    曰本的恐怖片一度很热门,其实也和残酷的内核有关,但恐怖片毕竟过于众,很难有大作为。

    江川一直构思着,为蓝色是一种暖色调注入一些深刻的背景,赋予更多曰本式的残酷本质。

    实际上原作阿黛尔的生活故事也有复杂的社会背景,比如女主作为北非移民在法国的生存状态,看似漫不经心的台词,一定程度呈现了真实的生活。

    江川打算结合现实,通过人物设定把主题进一步深化,既然要拍一部冲击戛纳金棕榈的片子,就把坑挖得尽量大一些,让不同的观众可以从中找到不同的内容。

    所以他设定莉香饰演的蓝发艺术女孩来自曰本上流社会家庭,而斯嘉丽的父亲是驻日美军基地的文职人员,在曰本生活了二十多年,斯嘉丽出生于东京并在港区六本木长大。

    所以这部电影要讲述的是爱情,却也不是爱情,两个女孩之间隐隐存在着种族、文化、阶层以及历史恩怨的鸿沟,她们的关系一开始就注定无疾而终。

    除了女孩们爱情历险的心路经历,更多是爱过之后的外部残酷,表面的温暖与迷恋只不过是阳光下另一个美好谎言。

    真衣对这样的设定表示赞赏:“您总能给我惊喜,看来我一开始就不该质疑您想拍一部窥视猎奇的电影。”

    江川知道拍这种题材容易被质疑,不过不被质疑的艺术家不是好艺术家,作品有争议是好事。

    进击的巨人动画制作很顺利,二月底时完成了九集,江川开始协调山田孝之、栗旬以及中岛美嘉的档期,组织配乐、配音工作。