“伍总。”</p>
“张导，听你在筹备新电影？”</p>
“对，伍总，你想掺一脚？”</p>
“没有，没有，我有自知之明，我这点渠道对张导你是没有一点用，哪有资格参与进去啊。</p>
张导，我是想请你帮帮忙，找演员的时候，多考虑考虑我公司的艺人。</p>
张导，不管你看中谁，我都给你安排好。”</p>
张天成听着感觉怪怪的，怎么弄得像是在包厢里选姑娘一样。</p>
“伍总，演员的事，我暂时还不考虑，等前期准备做好后，再考虑演员。</p>
不过你放心，我会好好考虑你公司演员，只要合适，一定用你公司的演员。”</p>
“谢谢，张导，谢谢你照顾。”</p>
“伍总，我这边还有事，就先不聊了。”</p>
“张导，你忙，我不打扰你了。”</p>
挂了电话后，张天成还没来得及将收入口袋，又响了，是李婉的电话。</p>
“李总。”</p>
“对，是在筹备。”</p>
“没问题，到时候我会考虑的。”</p>
“你这太客气了，我会好好选择。”</p>
“好。”</p>
“再见。”</p>
同样，刚挂了电话，又响了，是刘燕铭的电话。</p>
随后大半个时，张天成一直在接电话。</p>
应付完那些电话后，张天成刚喘口气，厨房里就传来曾梨的大喊声，“别接电话了，快来把儿子抱走。”</p>
张天成连忙从沙发上起身，快步朝厨房走去。</p>
一进去，就看到曾梨正在炒菜，而她的脚边，学步车里的张烁笑呵呵地携带学步车往曾梨腿上撞。</p>
张天成连忙一把将张烁从学步车里抱出来，然后拎着学步车往外走，“你个王八蛋，怎么撞起你妈妈了。”</p>
程铭的办事效率很快，两天，就找齐摄影师和美术师。</p>
摄影师叫赵非，虽然才四十多岁，但却是国内顶尖摄影师之一，大红灯笼高高挂荆轲刺秦王都是他掌。</p>
美术师叫赵海，更年轻，三十多岁，但履历却不差，和大腕就是由他担任美术指导。</p>
上午十点，张天成在工作室与两人碰面。</p>
客套两句后，张天成掏出记者的绘分镜头。</p>
“两位，你们先看看剧本，然后我们商讨下拍摄风格和服装设计。”</p>
两人连忙接过绘分镜稿，仔细看了起来。</p>
绘分镜稿，几乎每个导演在拍戏前，都会画出来。</p>
因为绘分镜稿是导演与摄影，美术师沟通的桥梁。</p>
如果导演只是在那干巴巴想法，摄影师和美术师很难理解导演的意思。</p>
可有了绘分镜稿，那摄影师和美术师就能理解导演的想法。</p>
当然，几乎每个导演在拍戏前都会绘分镜稿，指的是现在的导演。</p>
日后，跨界导演太多了。</p>
也不是跨界当导演就一定不行，跨界当导演，要是去学院学过基础知识，那还好。</p>
可很多人都没学过，也没去剧组学过怎么拍电影，连基础都不懂，就当导演。</p>
他们想独自画绘分镜稿，那也做不到，没有专业功底，他们画不出来。</p>
如果想画分镜稿，那就只能找科班出身的副导演，导演，副导演画，副导演没理解想法，那就继续画，直到画出来为止。</p>
现在的导演，绘分镜稿，很多人那可是一把好，张一谋，冯晓刚，徐客等等，画的分镜稿，那能当漫画看。</p>
当然也有例外，姜纹。</p>
他画的绘分镜稿，那完全就是火柴人。</p>
张天成一直怀疑，姜纹拍戏，经常在现场改动剧本，就是因为他不会画分镜稿。</p>
</p>
电影是视觉艺术，不是文字艺术。</p>
你将故事写出来，那是没用的，就算你在脑海里想象好了要的画面，那也没用。</p>
没有画出来，没有利用分镜稿细细打磨，拍的时候，就会觉得这不对劲，那也不对劲。</p>
姜文拍电影会经常现场改剧本，浪费大量胶卷，张天成觉得，应该就是没有利用分镜稿去打磨。</p>
没经过绘分镜稿这一步细细打磨，就导致，自己在脑海想象好了要的画面，却没法让剧组人员明白。</p>
又想精益求精，那就只能多拍，才能将想要的画面拍出来。</p>
张天成这几年经常画分镜稿，传公司那几十份剧本，当初给青色公司的几个剧本，那绘分镜稿，画得就跟照片一样。</p>
锻炼多了，绘画技术就比较好，记者的绘分镜稿，跟漫画一样。</p>
赵非和赵海仔细看完绘分镜稿后，全都猛然抬头，一脸震惊的望着张天成。</p>
他们不是为可以当漫画看的绘分镜稿，而震惊。</p>
赵非和冯晓刚，陈开歌，张一谋都合作过，他们的绘分镜稿不比张天差。</p>
赵海与冯晓刚合作过，冯晓刚的绘分镜稿，也跟漫画一样。</p>
他们震惊的是通过绘分镜稿，而看到的故事！</p>
记者这剧本和国内文艺片很不一样。</p>
华夏文化属性的原因，导致华夏文艺片表达很含蓄，许多时候，需要观众去各种解读。</p>
而记者这个剧本，故事想表达出来的意思，很强烈。</p>
如果只是这一点，也不至于让两人震惊。</p>
因为张天成的文艺片，表达一向都很强烈，利用商业拍摄法，观众一看就明白一切，不需要去做解读。</p>
让两人震惊的是，张天成的这个剧本故事，是先告诉观众一个社会问题。</p>
然后表达自己的观点，遇到这个社会问题，该怎么去做，该怎么去坚持！</p>
这，，，，这，很不同于华语文艺片，反而更像，好莱坞的文艺片！</p>
活着霸王别姬黄土地等等一系列华语文艺片，都是通过一个故事，歌颂什么，反思什么，批判什么等等。</p>
张天成以前拍的文艺片也是如此，无根飘零爱在深秋一个人都是批判，也只有批判。</p>
华语文艺片表达的思想有很多，歌颂，反思，批判，，，等等，但表达坚持，追求这些正面思想，很少很少。</p>
唯一表达追求正义，又有名气的文艺片，只有一部秋菊打官司。</p>
绝大部分华语文艺片，大部分观众看完会感叹，心寒，苦恼，，，，</p>
能让人心生鼓舞，帮助人解决思想问题的文艺片，几乎没有！</p>
就像活着，电影表达要坚强的活着，可观众看完后，只会感叹活着不易。</p>
而好莱坞的文艺片，多样化。</p>
有批判反思，但也有看完让人心生鼓舞，解决思想问题的电影。</p>
比如十二怒汉和楚门的世界。</p>
十二怒汉，抛出社会问题，在民主社会中，人们应当如何行使自己中的权力？</p>
然后导演给出自己的答案，在艰难的环境下，我们仍应力图保持对生命的尊重在民主社会。</p>
楚门的世界，抛出社会问题，媒体对个人隐私的侵犯和对社会的控制，然后告诉大众，对真实性的追求和自由的渴望。</p>
并不是西方文艺片就比华夏文艺片好，而是想要流传广，让大众也能接受，电影就得温暖人心。</p>
好莱坞也有很多批评和反思的经典电影，西线无战事与狼共舞等等，。</p>
但相比十二公民和楚门世界，与狼共舞和西线无战事流传度很多。</p>
这是因为，任何一个国家的普通观众，更愿意接受激励他们，鼓舞他们的电影，而不是让人感叹生活不易的电影。</p>
就像一个朝气蓬勃，能解答困惑的人，和一个暮气沉沉，只会抱怨的人，当前是前者更受欢迎。</p>
至于秋菊打官司为什么没能成为楚门世界那样的电影，因为打官司在国外太简单了。</p>
秋菊打官司是表达追求正义，利用打官司去坚持，海外观众没有共鸣，对于他们来，打官司很正常。</p>
华语文艺片和好莱坞文艺片的差别，导演和资深幕后人员都知道。</p>
至于为什么没人去改，让华语文艺片在全球普通观众中流传。</p>
那是因为华夏文化的属性，就决定了，改变不了。</p>
华夏人是夸赞的话不出口，批评的话却是随口就来。</p>
根本不可能去拍摄，赤裸裸鼓舞人心的电影。最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动退出阅读模式。谢谢</p>