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“呜——”
号角低沉的声音响彻高空，竖琴、琵琶、古筝的声音丝丝入扣，似忧似怨，却又渐渐升高——
缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀翦纹。
精致又大气，汹涌又繁荣。
周边的大红色景物夹杂着月华，景托人而变，依心而变。
整个场景的色彩之丰富之交融，堪称华语电影以来第一等。
哪怕是不懂行的观众，也被场景所迷醉。
情而不糜，伤而不衰，妩而不艳，荡而不俗。
至于许多抱着探讨人性批判眼光偷偷来观看这部电影的电影人、影评人，此刻，哑口无言，不知所谓。
张淑萍、李瀚翔两人呕心，大胸弟沥血三人共同完成了这幅做最美的画轴。
近些年，古装戏势弱，票房失利。时装片成为票房市场主流。但从这部电影的美学来看，这部戏的美学算得上近几年古装戏的登峰造极水准了。
两列穿着襦裙宫装的宫女整齐的缓缓贯出，地铺红毯花簇雪，粉黛难掩娇肤白。
梨黄托盘，花瓣缤纷。
赤足白藕，飘带绫罗。
“哇！！！”
戏院的男人再次换腿，瞪圆眼睛，震惊的看着两排宫女在移动的镜头下慢慢展现自己的优美。
不得不，古装之美非常符合华人对于美的定义。大唐遗风让许多人都为之迷醉！汉唐汉唐，并不是随便喊喊而已！
眉间缀着花钿，襦裙裹胸，颔首低眉，几十位宫女如九天仙女罗列，缓缓跪倒，身形勾勒，高举托盘，整个画面美的让人忘记呼吸。
“咕噜”
“嘶——”
男人们紧盯着荧幕，不忍错过一秒
道貌岸然者有之，但对于这种堂而皇之的美妙画轴，依旧是难以抵挡。
这一刻，古与今交织成一只，轻挑起观众的眼球。
或者，女人此刻同样被眼前一幕吸引的呆滞。
此时，蒙太奇画面来回交替。
徐锦茳扮演的房遗爱放浪形骸酒醉狂傲；
梁朝玮扮演的辩紧闭双眸嘴唇不断加快默念经文的特写；
欢声笑语大宴宾朋的李世民；捻须而笑目露感叹的房玄龄；眼神闪烁不明所以的房遗直。
最终画面破碎，唯留下，铜镜内的高阳公主。
持细笔静画红妆，梨花泪沾染罗衫，窗纱外灯火缤纷，闺房内静谧清幽。
王妃空灵的声音淡淡响起，卷珠帘这首歌适时的出现。
“夜静谧，窗纱微微亮，
拂袖起舞于梦中徘徊。
相思蔓上心扉，
她眷恋，梨花泪，
静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴
啊胭脂香味”
伴着音乐，高阳公主勾勒上扬的眼角淌着泪，一身霓裳羽衣在闺中翩翩起舞。
特写镜头。
赤足踩着花瓣，垫起脚尖。
另一只腿微弓，长臂似孔雀，伴随着红烛快速的旋转，似泪滴飘飞
音乐的忧而不伤，搭配着高阳的伤而决断，莫名把气氛勾勒的格外凄美。
凄美中，有裹挟着决意。
当高阳大红装扮，高贵雍容的出现在宴会现场的刹那，瞬间夺人眼球。
鬓发高束，金饰点缀，簪缨华贵，笑颜如花，眉间花钿，双颊酒窝处点着面靥，高贵而又妩媚。
整套服装结合了传统襦裙、西洋紧身衣和现代审美三大元素。如果完全按照古代的服饰来搭配，很有可能并不能完全符合这个时代的审美。不可否认，随着各种新鲜元素的出现，美学的定义在不断变化。因此，虽然是严苛按照历史剧来拍摄，但些许细节还是要符合现代化审美。
浓艳而精致的妆容，夸张的眼影，都勾勒出褪去清纯的高阳形象。这里的妆容参照了西方歌剧的方式。但这并不违和。大唐风气，包罗万象。胡姬、昆仑奴等众多西域传过来，倒也很贴近历史。
两排齐整整的娇美宫女跪在两侧，迎接着公主，高阳公主挂着笑，敞开双臂缓步而来，行走间搭配着王妃演唱的清平调！
仿若神女下巫山，让人神迷意乱。
剔除了清纯，浑身散发着女人的性感与妩媚。
高阳公主一出现，戏院男人瞬间神迷！
她是幸运的，一出生就落生在钟鸣鼎食的帝王之家，享受着锦衣玉食。
她是幸运的，父皇的宠爱集于一身，娇生惯养，不问世事。
她也是不幸的，一出世母亲就难产而亡，年纪就要学会察言观色。
她的的幸运与不幸谁又得清呢？
这一刻，她被当做了政治的牺牲品，算得上人生的一次蜕变！
电影继续。
做为一部风月电影，许多相对风月的自然不会少，但，做为一部院线电影，如果仅有风月，只能是下三滥。肥成导演自然不会落入俗套。
他掀开了俗套露出了更多的心思。
把这一切隐藏在舞蹈之中，优美曼妙的舞姬在大厅内翩翩起舞的时候，好似花间跳舞的精灵。
当画面上展现古代舞技的时候，整个戏厅似乎变成了海湾，风乍起，海风轻拂——可见舞技之高超，舞姿之优美！
电影让人有种如临其境的感觉！
高阳公主接下来则是展现了更多的古代细节。女扮男装的高阳公主在庭院中调教婢女，整个场面，充分展现了盛唐气象的民俗风情和贵族的腐败。
唐朝女子也很流行穿胡服，穿着胡服的高阳把电影上升到了另一种境界。
徐锦茳扮演的房遗爱整个莽夫，外表粗鲁，形象凶悍，两人上演了一出经典的马戏。
其中一场马戏，精彩绝伦！
骑乘在马背，飞奔在原野之间，这种对于自由的向往，恐怕是男女都追寻的自由吧？电影把他们所有不可能，变成了可能！
古人的智慧透过现代段展现，大胸弟刨除了糟糠，展现了迎合潮流的画面。
绿柳岸边，断桥流水，夕阳下，炊烟细雨难消。
香车宝盖隘通衢，花灯顺流而下。
宝莲如花，人却比花娇。、
卷珠帘。
四目相对。
一位是当朝公主，宠臣儿媳，享不尽的荣华，荡不完的风流。
另一位，六根清净的僧人，捧铜钵，身着素衣，常伴古佛青灯，不染红莲业障。
命运的巧合，也是孽缘的开始——梁朝玮扮演的辩奉献了自己的荧幕首裸。
高阳公主在尔虞我诈、勾心斗角之中，再次寻找到人生的寄托。
和尚与公主的组合看的无数人爱恨交织。
戏院中奔着伟仔而来的女性观众更是眼冒狼光，紧巴巴的盯着那一身清秀俊俏和尚。
青草间、山涧内、苍茫下、夜空中、泛舟之上、古佛面前、白雪皑皑、火炉之旁几场蒙太奇变化的戏，快速展现了两个人的其乐融融和嬉闹场面
这种感情是单纯，是炙热，是一发而不可收拾的。
感情的升华，让经过政治牺牲这件亲情伤害的高阳公主，找到了身体与精神的慰藉，
电影过半，很多人就知道，港岛新的风月片大师已经在冉冉升起了。
李莉成导演真的是一部电影让所有人认识到了他的满腹经纶！
这部电影，看似标注的是风月，但整部电影甚至有着严肃文学的底蕴在里边。
当年，查先生写鹿鼎记，基本上一只脚已经踏入了严肃文学的大门。
这一次，李莉成也大致做到了这一境界！虽然是初窥门径，却也非同一般了。
一百个人眼中有一百个梦回唐朝艳潭遗爱：绿帽王房遗爱。
有人看到了情，有人看到了性，有人看到了爱，有人看到了想得而不可得的无奈，有人看到了女人对于自由的追求，有人看到了封建礼教的束缚。
命运的无奈，生活的叵测，人生的无常。
千古圣君却也无可奈何，人尽可夫也可至情至爱，粗鲁鄙夷依旧一往情深，青灯古佛念不断的是三千红尘。
什么是人间？
什么是帝皇？
何处寻安生？
哪里觅情义？
当故事过半，辩和尚被盛怒的千古圣君李二给腰斩的那一刻，高阳公主好似花朵凋零了！
接下来的高阳真的变成了人尽可夫的荡妇也越发的不择段！
心中唯一的纯真被父皇杀死之后，高阳公主也只剩下了皮囊。
妖媚的她黑化了——整部电影有着让人哀而不伤的悲剧色彩。
黄霑作词的随遇而安也适时的唱起。
“人外有人山外有山，不怕拼命怕平淡；
有得有失有欠有还，老天不许人太贪。
挺起胸膛咬紧牙关，生死有命低头难；
就算等不来英雄，也要试一条好汉。
万般嗯嗯嘤嘤都叫唤，不够潇洒就不够勇敢，
苦来我吞，酒来碗干，
仰天一笑吟光喊，
滚滚啊红尘，翻呀翻两翻”
这首歌的演唱者也是霑叔老人家，配合着他潇洒沧桑的唱腔，别有一番风味。
整部电影的配乐都是出自黄霑之，琵琶、古筝、二胡、羌笛、横笛十几种传统乐器点缀着这部大唐诗篇。这部戏，单把音乐拿出来，都足以秒杀一众电影。情动、卷珠帘、随遇而安三首歌曲，尤其是前两首，真的是让全港观众耳目一新。
在此之前，这种古风音乐根本没有作为类型创作出来。吴孝祖算是开了华语音乐之先河了！两首歌，搭配着电影和王妃这位演唱者的人气，想不火都难！
吴孝祖没等电影放映完，就伪装的离开了戏院。同时打电话吩咐大胸弟，让其把电影中的襦裙装送两套来半岛酒店。
这套服装王仙仙不太试用，但叶钰卿绝对没问题。、
天赋碾压，没有办法。
这段时间拍戏，因为没有女演员的戏，吴孝祖找不到会指导演技，这一次叶钰卿送货上门，刚刚在包厢里，演技还算不错，他准备进一步在好好指导，为赌神作准备！
全片无尿点！
电影结束，无数男人弯着身子冲进了洗间。
这就出现了一个史上最奇观的景象——男卫生间竟然需要排队！！！！
正当此时，有几个古惑仔拿着卡片凑到许多人身边。
为了保证电影的售后服务，大胸弟提前与许多马夫和马栏签署了售后服务保障条款，一单抽成百分之二十。
凭借着这“周边产业”，大胸弟都赚的盆满钵满！
吴孝祖都不知道自己的大胸弟这么秀蒂花之秀！
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